Insidious: Out of the Further — Critique
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Le surnaturel comme postulat
Au sixième film, une franchise horrifique se trouve généralement confrontée à une alternative assez ingrate : reproduire sa formule jusqu’à l’épuisement ou tenter de la renouveler au risque d’en dissoudre l’identité. Insidious: Out of the Further choisit une troisième voie. Jacob Chase ne cherche ni la rupture ni la surenchère. Il travaille à l’intérieur d’une grammaire constituée depuis le premier Insidious de James Wan, dont il préserve les principes formels tout en déplaçant légèrement les implications.
Ce choix pourrait passer pour une forme de prudence. Il constitue au contraire l’une des qualités du film. Car l’intérêt d’Insidious n’a jamais véritablement résidé dans la seule efficacité de ses apparitions démoniaques. La franchise repose depuis son origine sur une proposition autrement plus perturbante : considérer comme objectivement réels des phénomènes que notre monde situe aux frontières de la croyance, de l’expérience subjective et de la psychopathologie.
Le voyage astral, la communication avec les morts, les expériences de sortie du corps, le cauchemar ou les perceptions altérées ne constituent donc pas seulement un répertoire dans lequel le cinéma d’horreur viendrait chercher ses motifs. Ils composent ici un véritable système.
La grande cohérence théorique d’Insidious tient à une décision élémentaire : le film ne débat pas de l’existence du surnaturel.
Il la postule.
C’est une distinction fondamentale. Le récit fantastique classique repose volontiers sur une hésitation : ce que perçoit le personnage existe-t-il objectivement ou résulte-t-il d’une perturbation de sa perception ? Insidious connaît cette ambiguïté, l’utilise comme instrument de mise en scène, mais finit par lui apporter une réponse métaphysique. Dans cet univers, l’invisible possède une réalité.
Le Lointain constitue la matérialisation de cette proposition. Il donne un territoire à ce qui, dans l’expérience humaine, demeure normalement immatériel : les morts, la dissociation, la présence, l’absence, la peur et la conscience séparée du corps.
Out of the Further prolonge cette logique avec Gemma, jeune mère capable de pénétrer dans le Lointain et, particularité explicitement annoncée par le synopsis, d’en ramener quelque chose. Le déplacement paraît d’abord relever de la mythologie propre à la franchise. Ses conséquences sont pourtant plus profondes : la frontière entre espace psychique et espace physique cesse d’être étanche.
Le film transforme ainsi une croyance en hypothèse, puis une hypothèse en réalité diégétique.
Une esthétique de la conscience altérée
Jacob Chase comprend que cette proposition ne peut fonctionner pleinement si elle demeure uniquement scénaristique. La mise en scène doit elle-même fragiliser les catégories perceptives sur lesquelles repose le spectateur.
Rêve, cauchemar, vision, expérience psychique et réalité objective se trouvent donc rapprochés par le langage cinématographique.
Le film ne reproduit évidemment pas un état hallucinatoire ou psychotrope au sens clinique. Il en emprunte certaines propriétés perceptives : instabilité des repères, incertitude momentanée sur la nature de l’expérience, modification des rapports entre espace intérieur et espace extérieur.
En ce sens, Insidious: Out of the Further ne se contente pas de représenter des états de conscience altérés : le film est lui-même psychotrope dans son dispositif esthétique.
Cette caractéristique explique une grande partie du malaise qu’il produit. La peur ne provient plus uniquement de ce que le personnage pourrait rencontrer. Elle naît de l’incertitude concernant l’instrument même par lequel il appréhende cette rencontre : sa perception.
L’auto-claustrophobie comme principe horrifique
On pourrait qualifier le mécanisme qui en résulte d’auto-claustrophobie.
La claustrophobie traditionnelle suppose un espace extérieur devenu prison : une pièce, un ascenseur, un souterrain. Le cinéma peut alors organiser la peur autour d’un objectif parfaitement intelligible : sortir.
Insidious rend cette solution beaucoup plus difficile en intériorisant l’espace d’enfermement.
Que signifie « sortir » lorsque le territoire menaçant est accessible par la conscience elle-même ? Où trouver refuge lorsque le rêve, la perception ou la dissociation deviennent précisément les voies par lesquelles la menace peut se manifester ?
Le Lointain acquiert alors une fonction qui dépasse largement celle du décor fantastique. Ses couloirs, ses ténèbres, ses espaces indéterminés et ses présences constituent une sorte de projection architecturale de l’intériorité.
L’espace psychique devient espace cinématographique.
C’est ici que le fond théorique d’Insidious devient finalement plus perturbant que sa forme. Les démons peuvent être représentés, donc circonscrits. Ils possèdent une apparence et occupent un cadre. L’hypothèse qui les rend possibles est beaucoup moins rassurante : certaines expériences que l’individu croit enfermées dans sa conscience pourraient avoir une origine extérieure à celle-ci.
Le film d’horreur devient alors la forme presque élégiaque d’une angoisse métaphysique.
La persistance d’une grammaire James Wan–Blumhouse
Formellement, Jacob Chase demeure très fidèle à la grammaire constituée par James Wan et développée par la franchise.
L’image est extrêmement travaillée. Les zones obscures du cadre ne constituent jamais de simples absences de lumière : elles deviennent des espaces potentiels. Le regard apprend progressivement à les inspecter. Une porte entrouverte, un arrière-plan insuffisamment éclairé ou une profondeur de champ deviennent menaçants avant même qu’une présence y soit effectivement introduite.
Ce dispositif repose sur une économie essentielle : la possibilité de l’apparition précède l’apparition elle-même.
Chase comprend ainsi qu’un film Insidious ne peut pas dépendre uniquement de ce qu’il montre. Il doit apprendre au spectateur à redouter ce qu’il pourrait montrer.
Cette maîtrise explique également pourquoi le film peut rester relativement mesuré dans l’utilisation du jumpscare.
Joseph Bishara et la matérialité sonore de la peur
La contribution de Joseph Bishara est à cet égard fondamentale.
Son travail appartient historiquement à l’identité sonore de la franchise. Ses compositions ne fonctionnent pas uniquement selon les principes traditionnels de la musique illustrative. Dissonances, attaques de cordes, textures abrasives et ruptures brutales produisent une musique qui paraît parfois moins accompagner la menace que participer à sa manifestation.
Chez Bishara, le son acquiert une matérialité.
Cette agressivité sonore prolonge le travail visuel de Chase : l’environnement du spectateur semble constamment susceptible d’être contaminé. Le cadre prépare l’apparition ; la bande sonore prépare sa réception physiologique.
Il en résulte une utilisation particulièrement efficace du jumpscare.
Ceux-ci demeurent suffisamment rares pour ne jamais devenir une ponctuation prévisible. Surtout, ils interviennent dans un climat où la tension a déjà été installée durablement. Le choc ne constitue donc plus nécessairement une libération.
Il produit ce que l’on pourrait appeler un sursaut intérieur.
Le corps peut rester presque immobile tandis que la réaction physiologique se produit intérieurement. La surprise n’annule pas l’angoisse qui la précédait ; elle semble au contraire la confirmer.
C’est une différence majeure avec le jumpscare industriel, dont la mécanique finit souvent par devenir autorégulatrice : attente, explosion, relâchement. Ici, le relâchement demeure incomplet.
Une horreur sans véritable résolution
Cette absence de relâchement rejoint enfin l’une des caractéristiques essentielles de la mythologie Insidious : le mal n’y est jamais entièrement soluble dans la résolution narrative.
Une situation peut trouver son terme. Une menace particulière peut être combattue. Une porte peut être momentanément refermée.
Mais le Lointain continue d’exister.
C’est en cela qu’Out of the Further est davantage pesant que grandiose. Jacob Chase ne cherche pas à transformer le sixième épisode en apothéose mythologique. Il entretient plutôt l’idée d’une contamination persistante.
Le mal devient presque chronique.
La présence de Lin Shaye maintient naturellement une continuité avec la mythologie antérieure tandis qu’Amelia Eve et Brandon Perea permettent au récit de déplacer son centre de gravité. Mais l’enjeu essentiel reste inchangé : les personnages évoluent dans un univers où la connaissance du surnaturel ne permet jamais de l’abolir.
Savoir que le Lointain existe n’offre aucune protection contre lui.
Cela produit une conception particulièrement efficace de l’horreur sérielle : chaque film peut résoudre son récit sans résoudre son monde.
Conclusion
Insidious: Out of the Further ne révolutionne donc pas la franchise et semble suffisamment conscient de son identité pour ne pas en éprouver le besoin. Jacob Chase travaille à l’intérieur d’une grammaire constituée, respecte ses principes esthétiques et prolonge surtout la proposition métaphysique qui lui donne sa singularité.
La réalisation léchée, l’obscurité soigneusement composée, la puissance sonore retrouvée de Joseph Bishara et l’économie des jumpscares constituent la manifestation sensible d’une inquiétude beaucoup plus abstraite.
Car les démons ne sont peut-être pas ce qu’Insidious possède de plus effrayant.
Ils ne sont que les figures visibles d’une hypothèse autrement plus dérangeante : celle d’une conscience qui ne constituerait pas un espace clos, mais une frontière ; celle de rêves qui pourraient être davantage que des rêves ; celle d’expériences intérieures qui pourraient ouvrir sur quelque chose d’extérieur.
La forme demeure élégante, parfois presque élégiaque. Le fond, lui, est profondément perturbant.
Insidious: Out of the Further est ainsi un film d’horreur sombre, psychotrope et insidieusement malaisant, dont la réussite tient moins à la violence de ses apparitions qu’à la persistance de son hypothèse. Une fois le film terminé, ses monstres disparaissent avec l’écran.
La possibilité qu’ils représentent, elle, demeure.
Zola Ntondo
Éditeur en chef
Je suis Zola Ntondo, né le 17 janvier 1979 à Bordeaux. Je suis écrivain, pianiste et webmaster expert en référencement SEO. Formé au Conservatoire de Bordeaux, j’explore dans mes ouvrages les thèmes de la séduction, du consentement et des attirances.
