Critique de Together (2025)

Dans Together (2025), le premier long-métrage de Michael Shanks, le spectateur est plongé dans l’histoire de Millie (Alison Brie) et Tim (Dave Franco), un couple en perte de vitesse. Dix ans après leur rencontre, le désir a disparu, remplacé par une routine froide et silencieuse. Mais une force mystérieuse va bouleverser cet équilibre fragile, réveillant un désir brûlant et incontrôlable… une passion qui n’a rien de naturel.

Une réinterprétation sombre de Platon

Le scénario s’inspire librement du mythe des androgynes présenté par Platon dans Le Banquet. Là où la philosophie antique voyait l’unité retrouvée comme un idéal amoureux, Shanks renverse la perspective : ici, la complétude devient contrainte, et la fusion des corps se transforme en perte d’autonomie.

Cette inversion donne naissance à une allégorie de la codépendance poussée à son extrême, dans laquelle l’amour imposé questionne notre rapport au libre arbitre et au consentement émotionnel.

Le scénario s’inspire librement du mythe des androgynes présenté par Platon dans Le Banquet. Zola Ntondo sur Allociné

Alison Brie : une beauté froide et bouleversante

La photographie de Together frappe par sa froideur maîtrisée : éclairages diaphanes, couleurs désaturées, compositions précises. Dans ce cadre glacé, Alison Brie crève littéralement l’écran. Sa beauté, loin d’être figée dans une simple séduction, devient un vecteur dramatique : un mélange de lumière et de fragilité qui rend son personnage profondément humain et terriblement vulnérable.

Par instants, cette présence évoque la singularité de Shelley Duvall dans Shining (1980) : un visage lumineux mais habité par une inquiétude sourde, capable de capter la caméra même dans les moments de plus grand malaise. Cette parenté esthétique renforce la dualité du personnage, partagé entre l’attrait et la menace, entre l’icône et la victime.

Cette esthétique crée un contraste saisissant avec les éléments de body horror : transformations organiques, proximité suffocante, effets pratiques viscéraux. La mise en scène joue sur la tension entre admiration visuelle et malaise profond.

Performances et mise en scène

Le duo Alison Brie / Dave Franco porte le film avec une intensité rare. Leur complicité réelle transparaît dans chaque scène, renforçant l’impact émotionnel de cette descente dans une passion contrainte. La caméra les enferme dans des cadres serrés, soulignant l’impossibilité de fuir une attirance dictée par une force supérieure.

Pourquoi voir Together

• Pour sa vision originale du mythe platonicien.
• Pour la photographie glacée qui magnifie Alison Brie tout en créant un sentiment de menace.
• Pour son mélange unique de romance, horreur psychologique et body horror viscéral.

Together est un film qui trouble, fascine et dérange. Il prouve que le cinéma peut encore réinventer des mythes anciens pour questionner nos certitudes sur l’amour, le désir et la liberté.

La note de votre humble serviteur : 4 sur 5 ★★★★☆